جديد

دوناتيلو

دوناتيلو


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

دوناتيلو (1386-1466 م) ، الاسم الكامل دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، كان فنانًا إيطاليًا في عصر النهضة اشتهر بمنحوتاته مثل تمثال ديفيد البرونزي المذهل الموجود الآن في متحف بارجيلو في موطنه الأصلي فلورنسا. كان دوناتيلو مؤثرًا في الترويج للأسلوب الكلاسيكي حيث نظر فنانو عصر النهضة إلى الأعمال الباقية من العصور القديمة للإلهام. كان النحات مهتمًا بشكل خاص بإعطاء فنه إحساسًا بالمنظور. من بين الأعمال الأخرى التي قام بها دوناتيلو والتي أثرت في الفنانين اللاحقين رخامه القديس مرقس بالنسبة إلى Orsanmichele في فلورنسا ، الألواح البرونزية المنحوتة الضحلة لكل من معمودية سيينا ومذبح كنيسة سانت أنطونيو في بادوفا ، و جاتاميلاتا تمثال الفروسية في بادوفا.

وقت مبكر من الحياة

وُلد دوناتيلو حوالي عام 1386 م في فلورنسا ، وهو ابن عازف صوف. لا يُعرف الكثير من شبابه إلا أنه شارك في قتال مع ألماني وضربه على رأسه بهراوة. حدثت هذه البداية الشائنة في بستويا عام 1401 م. لا يُعرف سوى القليل جدًا عن شؤون دوناتيلو الخاصة لبقية حياته ، ومثل العديد من فناني عصر النهضة العظماء الآخرين ، يجب أن نتعرف على الرجل من خلال أعماله.

كان دوناتيلو مهتمًا بشكل خاص بالنحت الكلاسيكي والمنظور الخطي ، وكلاهما أثر على الفنانين الآخرين.

من المعروف أن الفنان الشاب درس الأمثلة الباقية من المنحوتات اليونانية والرومانية القديمة ، سواء كانت أشكالًا كاملة أو لوحات إغاثة مثل تلك المنحوتة عادةً على التوابيت الرومانية. ظهر دوناتيلو لأول مرة في السجل الفني لعصر النهضة بين عامي 1404 و 1407 م كمتدرب أو مساعد لورنزو غيبرتي (1378-1455 م) الذي اشتهر بإنتاج الأبواب البرونزية للمعمودية في فلورنسا.

سرعان ما كان دوناتيلو يعمل بمفرده وتم تكليفه بإنشاء منحوتات للجزء الخارجي من كاتدرائية فلورنسا. أُعطي النحات مساحة لورشته في إحدى كنائس دومو لهذا الغرض. تضمنت الأشكال المنحوتة لهذا المشروع ، الذي استمر وتوقف لأكثر من 15 عامًا ، إرميا ونبيًا لم يذكر اسمه ، وكلاهما تم تصويرهما بشكل واقعي لدرجة أنهما اعتُبرتا صورًا حقيقية في فترات لاحقة. مثلت شخصية أخرى القديس يوحنا الإنجيلي (1408 م) بينما كان النحات حريصًا دائمًا على استكشاف وسائل الإعلام والتقنيات الجديدة ، وقام بعمل تمثال عملاق من الطين لجوشوا من أجل الكاتدرائية. 1412 م ، ولكن هذا ، للأسف ، قد ضاع الآن.

على النقيض من ذلك ، تم نحت تمثال دوناتيلو الرخامي للقديس مارك بين عامي 1408 و 1413 م لقاعة Orsanmichele في فلورنسا. يُعطى الشكل الأكبر من الحجم الطبيعي إحساسًا بالحركة من خلال التواء الجذع بعيدًا عن الجزء السفلي من الجسم (ضد) بينما نحتت طيات ساق القديس مرقس اليمنى في مثل هذه الخطوط العمودية المستقيمة التي تذكرنا بعمود كلاسيكي. عمل آخر في هذه الفترة هو تمثال من الرخام للقديس جورج ، اكتمل ج. 1415 م (انظر أدناه). بعد ذلك جاءت أربعة تماثيل رخامية للأنبياء في جريس المدينة ثم تمثال من البرونز المذهب للقديس لويس في تولوز لقاعة طعام كنيسة سان كروس في فلورنسا (1422-25 م). ربما كان الهدف من التذهيب الثقيل لهذا الأخير هو خلق الوهم بأن الشكل كان مصبوبًا من الذهب الخالص.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

كان دوناتيلو الآن راسخًا كواحد من أبرز النحاتين في إيطاليا وتم تكليفه عام 1418 م بإنتاج تمثال من الحجر الرملي للأسد الفلورنسي - مارزوكو - لسلالم الشقق البابوية في دير سانتا ماريا نوفيلا. مشروع مرموق آخر كان مجموعة التماثيل البرونزية لواجهة الكاتدرائية في سيينا. تلقت معمودية نفس المدينة لوحة من البرونز ، عيد هيرودسوالعديد من تماثيل الملائكة بين عامي 1425 و 1429 م.

شراكة Michelozzo

انتقل دوناتيلو إلى روما حوالي عام 1430 م وأمضى العامين التاليين في دراسة المزيد من الأمثلة على النحت القديم. هذا لا يعني أنه ترك المشاريع الفنية في أي مكان آخر حيث من 1425 إلى 1434 م شارك دوناتيلو ورشة عمل مع المهندس المعماري والنحات والصائغ ميشيلوزو دي بارتولوميو (1396-1472 م) في بيزا وفلورنسا. وفّر الفنانان الأموال من خلال تقاسم زورقين وبغل لنقل الرخام. نظرًا لعدم وجود الكثير من النقود على الرغم من مواهبه ، أشار دوناتيلو (على الأقل في إقراراته الضريبية) إلى أنه كان عليه أن يتقاسم منزلًا ويحافظ على أمه المسنة وأخته الأرملة وابن أخيه المعطل. ادعى الفنان أنه لا يملك شيئًا سوى المواد والأدوات اللازمة للنحت. عمل دوناتيلو وميشيلوزو في كثير من الأحيان معًا على القطع ، ولا سيما قبر المناهض للبابا جون الثالث والعشرون ، بالداسار كوسا. تم إنشاء هذا النصب التذكاري المطلي بالذهب والرخام بين عامي 1421 و 1428 م ويمكن العثور عليه في معمودية فلورنسا. قد يكون من الصعب تحديد الأعمال المنسوبة للفنانين بشكل إيجابي من حيث من فعل ماذا ، لكن الاقتراحات بأن مايكلوزو كان مجرد محاسب في الشراكة موضع شك من خلال السجلات الباقية من إدارته السيئة المتكررة للديون والمحكمة العديدة ذات الصلة القضايا المرفوعة ضده.

النحت المؤثر

في أوائل الأربعينيات من القرن الرابع عشر الميلادي (وفقًا لبعض مؤرخي الفن) ، تم تكليف دوناتيلو بإنتاج تمثال لبطل الكتاب المقدس ديفيد ، قاتل العملاق جالوت ، من قبل عائلة ميديتشي في فلورنسا. يعتبر الآن من بين أعظم أعماله (انظر أدناه).

اشتهرت منحوتات Donatello بأجسامها الحيوية والمتعرجة التي تدعو المشاهد لاستكشاف مناظر مختلفة للعمل.

انتقل النحات إلى بادوفا حوالي عام 1443 م وأنتج هناك تمثالًا رائعًا للفروسية يُعرف باسم جاتاميلاتا ('honeycat') ، العنوان الذي به القائد المرتزق (كوندوتيير) كان إيراسمو دا نارني (1370-1443 م) معروفًا. يبلغ ارتفاع التمثال البرونزي 3.4 أمتار (11 قدمًا) وهو أول مثال معروف من نوعه يتم إنتاجه منذ العصور القديمة. تذكر القطعة بقوة بتمثال ماركوس أوريليوس في كابيتولين هيل في روما. كما كانت ممارسة شائعة مع الفنانين عند العمل على منحوتات معدنية ضخمة ، كان لدى دوناتيلو فريق من الخبراء للقيام بعملية الصب الأولي من التيراكوتا أو النماذج الخشبية. اكتمل ج. 1453 م ، توقف العمل عدة مرات بسبب الخلافات حول الرسوم النهائية للفنان ، وهذا على الرغم من أن إيراسمو دا نارني ترك في وصيته مبلغًا لمثل هذا المشروع التذكاري. ال جاتاميلاتا يقف التمثال في بيازا دي سان أنطونيو في بادوفا ، المدينة التي خدم فيها إيراسمو عندما كانت تحت سيطرة البندقية.

بقي دوناتيلو في بادوفا حتى عام 1453 م ، وأنتج لوحة مذبح منحوتة (تم تفكيكها الآن) مؤلفة من قديسين مختلفين حول العذراء والطفل. كان هذا العمل ، الذي استغرق إكماله عقدًا من الزمان ، يتألف من أشكال برونزية بالحجم الطبيعي وقائمة بذاتها تقريبًا تحت مظلة معمارية واحدة. أثرت فكرة هذه المجموعة على الرسامين وأصبحت تعرف باسم "ساكرا كونفيرسازيوني". تم إنتاج بعض أفضل أعمال الفنان التي تستخدم منظورًا دقيقًا باستخدام نقوش ضحلة فقط في لوحاته البرونزية الفضية والمذهبة للمذبح العالي في كنيسة سانت أنطونيو في بادوفا. ال معجزة البغل، على سبيل المثال ، تم إنشاؤه بين عامي 1446 و 1453 م ويظهر حشدًا أمام مذبح وثلاث تجاويف مقوسة تعطي انطباعًا بالعمق الحقيقي للمشهد. واحدة من مجموعة من الألواح التي أنشأها دوناتيلو للمذبح ، تبلغ أبعادها 123 × 57 سم (48 × 22 بوصة) وتحكي قصة بغل يدرك أن المسيح كان حاضرًا بالفعل في مضيف مكرس (عقيدة الاستحالة الجوهرية).

أمضى دوناتيلو بقية حياته المهنية في العمل إما في فلورنسا أو سيينا. وشملت الأعمال المنتجة القديسة مريم المجدلية، وهو شكل خشبي ثم مطلي ومذهّب. استقبلت كاتدرائية سيينا شخصية القديس يوحنا المعمدان ، بينما كان التمثيل البرونزي المذهل لجوديث وهولوفرنيس (على الرغم من أن هذا قد يكون عملاً سابقًا) يقف في ساحة ديلا سيجنوريا في فلورنسا ولكنه الآن في Palazzo Vecchio. التمثال ، الذي كان من المفترض أن يحظى بالإعجاب من أي زاوية ، يصور جوديث على وشك قطع رأس الجنرال الآشوري هولوفرنيس بمجد ذو مظهر شرير وبالتالي إنقاذ الشعب اليهودي. حملت قاعدة التمثال ذات يوم نقشًا يتضمن عبارة "تسقط الممالك من خلال الرفاهية ، والمدن ترتفع من خلال الفضائل" التي تذكر أن للفن هدفًا سياسيًا بالإضافة إلى هدف جمالي.

أخيرًا ، كان أحد آخر وأروع أعمال دوناتيلو ، بتكليف من Cosimo de Medici il Vecchio ، هو مجموعة الألواح البرونزية البارزة لمنبر كنيسة سان لورينزو في فلورنسا. تظهر الألواح على منبرين متطابقين وتروي ، من بين حلقات أخرى من العهد الجديد ، آلام المسيح ولكنها كانت لا تزال غير مكتملة عندما توفي دوناتيلو في عام 1466 م. تحتوي الألواح على أشكال تنفجر من المشهد العام بوضع بعضها خلفها والبعض الآخر أمام الأعمدة المعمارية التي تعمل كإطارات العمل. تعتبر اللوحات مؤشرًا على أن النحات العظيم ، حتى في النهاية ، كان لا يزال يسعى لتحقيق تأثيرات جديدة في عمله ويتحدى المشاهد ليقرر أين ومتى بدأ العمل الفني بالفعل وانتهى.

السمعة والتراث

كان دوناتيلو مهتمًا بشكل خاص بكل من النحت الكلاسيكي والمنظور الخطي ، وقد أثر كل من هذين النهجين على فناني فلورنسا الآخرين في القرن الخامس عشر الميلادي خلال المرحلة الافتتاحية لعصر النهضة المعروف باسم كواتروسينتو. كان عمل دوناتيلو ناجحًا ومبتكرًا تقنيًا ، وقد حظي بإعجاب خاص في حياته الخاصة. تم الإشادة بألواح الإغاثة الخاصة به لاستخدامها للمنظور حتى لو تم نحتها بعمق ضحل ، وهي تقنية تُعرف باسم `` الإغاثة المسطحة '' أو rilievo schiacciato. بالإضافة إلى ذلك ، من خلال الانتقال بين روما وفلورنسا وبادوا ، نشر دوناتيلو أفكارًا جديدة حول بناء المنظور لزملائه الفنانين مثل أندريا مانتيجنا (1431-1506 م). في هذه الأثناء ، اشتهرت منحوتات دوناتيلو بأجسادها الحيوية والمتعرجة (فيجورا سربنتيناتا) التي تدعو المشاهد لاستكشاف مناظر مختلفة للعمل من خلال التجول فيه. كانت القوة الأخرى التي يتمتع بها النحات الرئيسي هي تعبير وجوه تماثيله. هذه الميزات لعمل دوناتيلو وشغفه بإعادة ابتكار الصور الكلاسيكية ستؤثر في وقت لاحق على فناني عصر النهضة مثل مايكل أنجلو (1475-1564 م) ورافائيل (1483-1520 م).

روائع

القديس جورج

تم تكليف تمثال دوناتيلو الرخامي لسانت جورج من قبل نقابة صانعي الأسلحة والسيوف وأكمل ج. 1415 م ل Orsanmichele في فلورنسا. يرتدي هذا التمثال ، الذي يبلغ ارتفاعه 209 سم (82 بوصة) ، عباءة ويمسك بدرع كبير يقع عند قدميه. ضمنت مهارة دوناتيلو أن جورج يبدو على وشك أن يخرج من القاعدة مع ساقه الخلفية المتوترة تدفع للخلف كما أن قبضته اليمنى المشدودة (ربما كانت تحمل سيفًا) تجعله يبدو أيضًا على استعداد للمعركة مع التنين. العمل الآن في Bargello ، فلورنسا.

القديس جورج والتنين

القديس جورج يقتل التنين هو نقش رخامي أنتجته دوناتيلو ج. 1415 م ومثال ممتاز لإتقان الفنان للمنظور العلمي. تم وضع اللوحة في الأصل على القاعدة أسفل تمثال القديس المذكور أعلاه ، ويبلغ مقاسها 120 × 39 سم (47 × 15 بوصة). يُظهر القديس جورج راكبًا على ظهر التنين بينما تنظر الأميرة إليه ، إنه مثال كلاسيكي لبحث دوناتيلو عن تحقيق منظور دقيق في الحجر أو المعدن ، كما لخصه هنا مؤرخ الفن K.W. الغابة:

ربما كان هذا هو أول مشروع دوناتيلو فيما أصبح يعرف باسم rilievo schiacciato (إغاثة مضغوطة) ، حيث لم يعتمد كثيرًا على التناقض بين الارتياح المرتفع والمنخفض لخلق وهم الركود المكاني ولكن على استخدام أكثر تعقيدًا بكثير للتخفيضات ، والقوام ، والخطوط المقطوعة والاختلافات المحدودة في نحت العمق في ما كان بشكل أساسي راحة منخفضة للغاية. تظهر الأرقام الرئيسية بالارض بدلاً من النموذج التقليدي. إنه يعطي انطباعًا غير مسبوق عن العمق المكاني ، مما يحول الارتياح إلى نوع من الصورة المنحوتة. ربما يكون هذا الشكل من أشكال نحت الإغاثة هو أكثر ابتكارات دوناتيلو الفنية شهرة. (116)

ديفيد

البرونز ديفيد بواسطة Donatello (أو هل يمكن أن يكون حقًا Hermes / Mercury؟) تم إنشاؤه أثناء وجود الفنان في روما ، في وقت ما إما في عشرينيات القرن الرابع عشر أو أربعينيات القرن الرابع عشر (لا يمكن لمؤرخي الفن الموافقة على ذلك). تم تكليف القطعة من قبل عائلة Medici القوية للوقوف في وسط فناء قصرهم الجديد في Via Larga في فلورنسا. شخصية دوناتيلو البرونزية الشهيرة ، والتي يبلغ ارتفاعها 158 سم (62 بوصة) ، لها مظهر شاب يوناني (الايفيبي) من النحت الكلاسيكي ، على الرغم من أن الدلالات المثيرة تذكر أيضًا بالشخصيات القديمة لإيروس / كيوبيد. على النقيض من ذلك ، فإن وضعية ديفيد حديثة تمامًا مع العُري الذي أصبح أكثر وضوحًا من خلال وجود قبعة باهظة مكدسة وأحذية بطول الركبة. التباين الثاني هو الموقف الضعيف لداود بينما يضع قدمًا واحدة بلا مبالاة على الرأس المقطوع للعملاق. اختار دوناتيلو أن يُظهر سلاح ديفيد كسيف عظيم بدلاً من القاذفة المعتادة. في الأصل ، كان للتمثال عناصر مذهبة مثل الشعر ووقف على قاعدة تحمل النقش التالي باللاتينية:

المنتصر هو من يدافع عن الوطن.

كل الله القوي يسحق العدو الغاضب.

هوذا فتى تغلب على الطاغية العظيم.

قهروا أيها المواطنون.

(ويلش ، 211)

ثم ذكّر كل من النقش والموضوع الناس بأنه مثل ديفيد الذي هزم جليات ، كانت فلورنسا تقاتل بنبل عدوًا أقوى ، في هذه الحالة ، ميلان. الرقم الآن في Bargello ، فلورنسا.

مريم المجدلية

ج. 1456 م مريم المجدلية يُظهر شخصية قديمة ويدل على انشغال دوناتيلو في سنواته الأخيرة بالتقاط أوضاع ديناميكية مع ترك التمثال بنهاية خشنة. منحوت من الخشب الذي تم تجويفه بعد ذلك من الخلف ورسمه بألوان خافتة (فقدت معظمها الآن) ، يبدو الشكل حديثًا بشكل مدهش مع مزيج مثالي من إيماءات التوسل والملابس الممزقة. العمل ، الذي يبلغ ارتفاعه 188 سم (74 بوصة) ، موجود الآن في متحف ديل أوبرا ديل دومو ، فلورنسا ، وهو شهادة دائمة على ما كان يطمح إليه دوناتيلو وغيره من فناني عصر النهضة ؛ التضحية بالكمال التقني من أجل تحقيق تأثير فني قوي.


دوناتيلو - السيرة الذاتية والإرث

من الشائع أن دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي (المعروف عمومًا باسم دوناتيلو) ولد عام 1386 في فلورنسا لنيكولو دي بيتو باردي. ومع ذلك ، فإن التاريخ تخميني ، استنادًا إلى إعلان الدخل الذي قدمه الفنان في عام 1433 ، موضحًا أن عمره يبلغ 47 عامًا. تلقى تعليم طفولته في منزل عائلة مارتيلي ، إحدى أغنى عائلات فلورنسا.

كان والد دوناتيلو جزءًا من نقابة الصوف Arte della Lana ، والتي كانت واحدة من سبع نقابات رئيسية في فلورنسا في القرن الرابع عشر. كان نظام الحكم في فلورنسا ديمقراطيًا بالاسم ، حيث لعبت النقابات دورًا مهمًا في إدارة المدينة. كان المقر الرئيسي للنقابة في Palazzo dell 'Arte della Lana ، والذي تم ربطه بواسطة معرض بكنيسة Orsanmichele ، وهو سوق سابق تم دفع تكاليف تحويله إلى كنيسة من قبل نقابات المدينة. ستوفر الزخرفة الخارجية للكنيسة في وقت لاحق دوناتيلو واحدة من أهم لجانه.

التدريب والعمل المبكر

مثل النحاتين الفلورنسيين الآخرين مثل لورينزو غيبيرتي وبينفينوتو تشيليني ، تلقى دوناتيلو تدريبه الفني المبكر في ورشة صائغ الذهب. وصل أول ظهور كبير له كفنان عندما تنافس في مسابقة 1401 الشهيرة لتصميم أبواب المعمودية في فلورنسا. بعد ذلك ، عمل لفترة وجيزة في استوديو Ghiberti ، الفائز في مسابقة باب المعمودية ، التي قدمت ورشتها المؤثرة تدريبًا لعدد من الفنانين الشباب.

من 1402-1404 ، درس دوناتيلو مع صديقه وزميله برونليسكي. وفقًا لكاتب سيرة برونليسكي أنطونيو مانيتي (الذي كتب روايته خلال حياة كلا الفنانين) ، سافر الثنائي إلى روما ، حيث قاموا بالتنقيب عن الآثار القديمة هناك ودراستها. كانت هذه المرة بمثابة بداية الحركة الإنسانية في فلورنسا ، والتي فضلت الفن الكلاسيكي لليونان وروما القديمة على النمط الصارم والرسمي لعصر العصور الوسطى والقوطية. كان دوناتيلو وبرونليسكي أول من درس بشكل منهجي الآثار القديمة من أجل الإلهام. قام دوناتيلو بتمويل هذا الوقت من الاستكشاف الفني من خلال العمل كصائغ ذهب.

في روايته المؤثرة عن عصر النهضة في فلورنسا ، أرواح الفنانين (1550) ، يسلط جورجيو فاساري الضوء على الصداقة بين برونليسكي ودوناتيلو. على الرغم من أن بعض المؤرخين يشككون الآن في إسناد التواريخ ، إلا أن فاساري يروي قصة دوناتيلو نحت صليبًا خشبيًا لكنيسة سانتا كروتشي (يعود تاريخها الآن إلى 1412-13). يصور العمل النابض بالحياة والمتحرك المسيح كشخصية حقيقية وليست مثالية ، مع عاطفية وتعبير في تناقض مباشر مع الأيقونة المسطحة المعتادة في ذلك الوقت. كان هذا ثوريًا وسيصبح سمة أساسية لفناني عصر النهضة الأوائل. دفع هذا برونليسكي إلى القول إن دوناتيلو قد نحت فلاحًا. في محاولة للقيام بعمل أفضل ، قام بنحت صليبه الخشبي (الذي يعود تاريخه الآن إلى عام 1410) ودعا دوناتيلو لتناول العشاء ، وترك عمله معروضًا "في ضوء جيد". عندما جاء دوناتيلو ، أسقط الطعام الذي كان يحمله ، مما تسبب في أن يسأل برونليسكي ، "ما رأيك يا دوناتيلو؟ كيف لنا أن نتناول الطعام عندما تكون قد أسقطت كل الأشياء؟" قال دوناتيلو: "لقد اكتفيت. إذا كنت تريد أي شيء ، فاخذه. لك يمنحك أن تفعل المسيحيين ، ولي الفلاحين."

تم العثور على أول إشارة تاريخية واضحة إلى دوناتيلو في عام 1406 ، عندما تلقى دفعة مقابل عمل نحت. بين عامي 1406 و 1408 ، ساعد دوناتيلو أيضًا غيبرتي بتماثيل الباب الشمالي لمعمودية فلورنسا. ثم تم تكليفه بتنفيذ شخصية واسعة النطاق لـ القديس يوحنا الإنجيلي، الذي عمل عليه بين عامي 1409 و 1411 ، وهو العمل الذي ميز بشكل كبير الانتقال في الفن من أواخر العصر القوطي إلى أوائل عصر النهضة.

بعد نجاح هذا العمل ، بدأ دوناتيلو في تلقي تكليفات أكثر أهمية ، بما في ذلك تمثالان مهمان لكنيسة نقابة Orsanmichele ، والتي كانت جزءًا ملحوظًا من طفولته. أصبح معروفًا بأنه النحات الأول خلال هذه الفترة الذي يستخدم المفاهيم والتقنيات الجديدة المستمدة من دمج الرياضيات والعلوم والهندسة المعمارية في الفن في فترة عصر النهضة المبكرة بما في ذلك منظور النقطة الواحدة والدقة التشريحية ، بل وخلق شكلًا مميزًا من الأساس- راحة لمنحوتاته للتأكيد على العمق والأبعاد الثلاثية. كما تعاون مع فنانين آخرين ، بما في ذلك Michelozzo الذين عمل معهم في نصب تذكاري جنائزي ، مرة أخرى في معمودية فلورنسا.

فترة النضج

حوالي عام 1430 ، وجد دوناتيلو نفسه تحت رعاية كوزيمو دي ميديشي ، رئيس أقوى عائلة في فلورنسا والتي عُرفت بأنها راعي كبير للفنون. كلف كوزيمو الفنان بإنتاج تمثال برونزي لديفيد (شخصية رمزية لمدينة فلورنسا) ، مما نتج عنه أول تمثال عاري قائم بذاته صنع منذ العصور القديمة.

تكهن بعض النقاد ، بسبب العناصر المتجانسة المتصورة في دوناتيلو ديفيد، ربما كان دوناتيلو نفسه مثليًا. لا يُعرف الكثير عن حياة دوناتيلو الشخصية ، لكنه لم يتزوج ولم ينجب أطفالًا. الحكايات المنسوبة إلى أنجيلو بوليزيانو في عام 1480 ، في وقت ما بعد وفاة دوناتيلو ، تستنتج أن دوناتيلو أقام علاقات جنسية مع تلاميذه ، مدعيًا أنه يستخدم فقط الشباب الجميلين و "يلطخهم" حتى لا يريدهم أي شخص آخر.

في عام 1433 ، تم سجن Cosimo de'Medici ثم نفيه من فلورنسا من قبل فصيل من العائلات المتنافسة. في غياب راعيه ، سافر دوناتيلو إلى روما وعزز التأثير الكلاسيكي على عمله. عاد إلى مدينته الأصلية في العام التالي ، مع كوزيمو ، وبدأ العمل في مشاريع لكاتدرائية فلورنسا والكاتدرائية في براتو القريبة. كانت هذه فترة من النضج والنجاح الكبير للفنان. كما يتذكر فاساري ، "كان أكثر ليبرالية ولطفًا ، ولطفًا مع أصدقائه منه ولم يكن يهتم بالمال ، واحتفظ به في سلة معلقة من السقف ، حيث يمكن لعماله وأصدقائه مساعدة أنفسهم دون أن يقولوا له أي شيء. "

الفترة المتأخرة

على الرغم من أنه عمل في فلورنسا معظم حياته ، تم استدعاء دوناتيلو في عام 1443 إلى بادوفا من أجل نحت نصب تذكاري جنائزي لكوندوتييرو إيراسمو دا نارني ، الذي كان يُعرف باسم جاتاميلاتا (قطة العسل). كان تمثال الفروسية الخاص به هو الأول من نوعه منذ العصور القديمة. على الرغم من أن العمل لقي استقبالًا جيدًا في بادوفا ، إلا أن دوناتيلو أصر على العودة إلى فلورنسا.

أمضى بقية سنواته هناك ، حيث أقام ورشة عمل مع المتدربين ، حيث استمر في تلقي الدعم المالي من Cosimo de 'Medici. وفقًا لفاساري ، عندما توفي كوزيمو ، طلب من ابنه بييرو الاستمرار في رعاية دوناتيلو ، وبناءً عليه أعطى بييرو مزرعة دوناتيلو في كافاجيولو. ومع ذلك ، على الرغم من أن الفنان كان سعيدًا في البداية ، إلا أنه وجد الحياة الريفية منزلية جدًا بالنسبة له ، لذلك أعاد الأرض وتلقى بدلًا نقديًا بدلاً من ذلك ، و "قضى بقية حياته كصديق وخادم لميديتشي دون عناء أو رعاية."

تراث دوناتيلو

ساهم دوناتيلو وابتكاراته في المنظور والنحت خلال عصر النهضة المبكر بشكل كبير في الأساس العام لما سيصبح عصر النهضة الإيطالي المزدهر. وشمل ذلك أقدم الأعمال المعترف بها لنحت عصر النهضة ، والتي ابتعدت بقوة عن الطراز القوطي المتأخر الذي كان سائدًا من قبل. كان عمله الثوري ، لا سيما في تمثيله لجسم الإنسان ، مصدر إلهام لرسامي عصر النهضة الإيطاليين الأوائل ، بما في ذلك ماساتشيو ، الذي تمثل لوحاته في كنيسة برانكشي في فلورنسا على وجه الخصوص نقطة تحول في فن التصوير في أوروبا. وضع دوناتيلو أيضًا علامة مهمة في بادوفا ، حيث عمل لفترة وجيزة ، لا سيما في أندريا مانتيجنا (1431-1506) ، الذي كان شخصية مهمة في تطوير عصر النهضة الفينيسي. لقد أثر وعلم عددًا من النحاتين ، بما في ذلك Nanni di Banco.

أكد فاساري على وجه الخصوص مكانة دوناتيلو في التاريخ ، حيث ادعى أنه "قد يقال إنه كان أول من رسم فن النحت بين الحديثين". لقد كان جاذبيته طويلة الأمد ، حتى أنها تشق طريقها إلى الثقافة الشعبية المعاصرة. على سبيل المثال ، باعتباره الاسم نفسه لأحد سلاحف النينجا إلى جانب نجوم عصر النهضة الآخرين مايكل أنجلو وليوناردو ورافاييل.


متى وأين ولد دوناتيلو؟

ولد دوناتيلو في مكان ما عام 1386 في فلورنسا بإيطاليا. اسمه الكامل هو دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي. بالمعنى الفعلي ، لم يكن "دوناتيلو" اسمه الحقيقي. كان لقبًا اكتسبه أثناء نشأته في مدينة فلورنسا.

كان والد دوناتيلو نيكولو دي بيتو باردي. كان نيكولو عضوًا صريحًا جدًا في نقابة Wool Combers Guild في فلورنسا.

كبر دوناتيلو ، كان لديه أسلوب حياة قاسي للغاية. تظهر السجلات أنه في يناير 1401 ، كان دوناتيلو متورطًا في تبادل ساخن مع رفيق له. نتج عن التبادل أن حصل رفيقه على خصم ، وكان دوناتيلو هو الجاني.

يعتقد أن قوته جاءت من والده. يمكن أن يكون Niccolo di Betto Bardi مزاجيًا للغاية وأحيانًا متفجر بطبيعته. كان جزءًا من العمال الذين ثاروا في أوائل القرن الخامس عشر. لفترة من الوقت ، كان عليه أن يلزم نفسه بالنفي بسبب وجود ادعاء بالقتل ضده.


3. وضع تدريبه المهني بعض أعماله على معمودية فلورنسا

في عام 1403 ، بعد مغادرة ورشة الصياغة ، تدرب دوناتيلو في استوديو الفنان لورنزو غيبيرتي. هناك تعلم كل من التقنيات القوطية التقليدية وتلميحات التطور المبكر لعصر النهضة. في سن السابعة عشرة ، كان قد تولى بالفعل لجانًا مستقلة. بسبب علاقته مع Ghiberti ، ساعد Donatello في إنشاء الأبواب الشمالية لمعمودية فلورنسا الشهيرة.

الأبواب الشمالية (تفاصيل اللوحة) لمعمودية فلورنسا بواسطة Lorenza Ghiberti ، Museo deli & # 8217Opera del Duomo


حياة خاصة

لم يتزوج دوناتيلو ، واختار بدلاً من ذلك العيش مع فنانين آخرين والعديد من مساعديه الشباب في الورشة. وفقًا لبعض المؤرخين ، لم يخف دوناتيلو شذوذه الجنسي ، وكان أصدقاؤه يتسامحون مع سلوكه. & # 911 & # 93 دوناتيلو البرونزي بالحجم الطبيعي ديفيد ، التي أنتجها لـ Cosimo de 'Medici ، كانت واحدة من أكثر الأعمال الجنسية المثلية علانية في عصرها. يتم التأكيد على عريها الحسي من خلال أحذية ديفيد الشاب الجلدية المزخرفة بطول العجل والضفائر المجعدة.

في كثير من الأحيان ، تنفجر عنيف نتيجة للتشابك العاطفي دوناتيلو. على سبيل المثال ، عندما هرب أحد مساعديه ، قيل إن دوناتيلو طارده حتى فيرارا بقصد قتله. & # 912 & # 93 ومع ذلك ، لا يُعرف على وجه اليقين سوى القليل من التفاصيل حول حياته الخاصة. لم يتم العثور على أي اتهام ضده في أرشيف فلورنسا. & # 913 & # 93


دوناتيلو وديفيد # 8217s

ربما كان عمل Donatello & # 8217s التاريخي & # 8211 وأحد أعظم أعمال النحت في أوائل عصر النهضة & # 8211 هو تمثاله البرونزي لداود. يشير هذا العمل إلى عودة النحت العاري إلى الشكل الدائري ، ولأنه كان أول عمل من هذا القبيل منذ أكثر من ألف عام ، فهو أحد أهم الأعمال في تاريخ الفن الغربي.

تم تكليف هذا العمل من قبل Cosimo de & # 8217Medici لـ Palazzo Medici ، لكننا لا نعرف متى قام دوناتيلو بإلقاءه في منتصف القرن الخامس عشر. تم وضعه في الأصل على قمة قاعدة في وسط الفناء في Palazzo Medici ، لذلك كان المشاهد ينظر إليه من الأسفل (على عكس المنظر الذي نحصل عليه عادةً في الصور).

يظهر ديفيد في لحظة انتصار ضمن قصة الكتاب المقدس لمعركته مع الفلسطيني جالوت. حسب الرواية ، بعد أن ضرب داود جليات بحجر مقلاعه ، قطع رأسه بسيف جالوت. هنا ، نرى تداعيات هذا الحدث حيث يقف ديفيد في وضع تأملي بقدم واحدة فوق رأس عدوه & # 8217s المقطوعة. لا يرتدي ديفيد سوى حذاء طويل وقبعة راعي عليها أوراق الغار ، مما قد يشير إلى انتصاره أو إلى دوره كشاعر وموسيقي.

قبل عمل Donatello & # 8217 ، كان يُصور ديفيد عادة كملك ، نظرًا لمكانته في العهد القديم. هنا ، مع ذلك ، لدينا تغيير صارخ في طريقة تصوير ديفيد. لم يظهر في العارية فحسب ، بل كان شابًا أيضًا. في العصور الوسطى ، لم يتم استخدام العري في الفن إلا في سياقات أخلاقية معينة ، مثل تصوير آدم وحواء ، أو إرسال الأرواح إلى الجحيم. في العالم الكلاسيكي ، كان العري يستخدم غالبًا في سياق مهيب مختلف ، مثل الشخصيات التي كانت آلهة أو أبطالًا أو رياضيين. هنا ، يبدو أن دوناتيلو يدعو إلى الذهن نوع العري البطولي في العصور القديمة ، حيث تم تصوير ديفيد في نقطة انتصار في السرد التوراتي لانتصاره على جالوت.

أما بالنسبة لشباب David & # 8217 ، فقد عاد دوناتيلو إلى الحياة المبكرة لديفيد التوراتي ليصوره ، بدلاً من حياته اللاحقة كملك. يبدو أن دوناتيلو يحاول ربط شباب David & # 8217s بحياة بريئة وفاضلة. يبدو ديفيد شابًا هنا & # 8211 صغيرًا جدًا ، في الواقع ، أن عضلاته بالكاد قد تطورت بما يكفي لحمل السيف الكبير & # 8211 لدرجة أن انتصاره على خصمه أمر بعيد الاحتمال. هل يمكن أن يكون انتصار ديفيد & # 8217 قد تم تحقيقه دون تدخل إلهي؟ يبدو أن عمل Donatello & # 8217s يشير إلى أن الإجابة هي & # 8220no & # 8221 & # 8211 أن النصر كان الله & # 8217s وليس الإنسان.

على أي حال ، يعتبر Donatello & # 8217s David عملًا كلاسيكيًا لمنحوتات عصر النهضة ، نظرًا لموضوعه اليهودي المسيحي على غرار نوع النحت الكلاسيكي. لقد كان ثوريًا في يومه & # 8211 لدرجة أنه لم يتم نسخه على الفور. من الواضح أن فكرة التمثال العاري بالحجم الطبيعي استغرقت بعض الوقت لتغوص وتصبح نوعًا مقبولًا من التمثال.


أعمال فنية دوناتيلو

التاريخ الدقيق لهذا العمل المبكر لدوناتيلو غير معروف ، ولكن بين 1408-1415 عمل الفنان على هذا التمثال الرمزي الرخامي الواسع النطاق الذي يصور القديس يوحنا الإنجيلي. قرر دوناتيلو ، الذي تم تصويره كشاب ، أن يصور الرسول على أنه نبي مسن ، يحمل الكتاب المقدس ، والذي كان خروجًا عن الأسطورة نحو تسليم أكثر إنسانية. في حين أن النصف العلوي من التمثال لا يزال يمثل وجهة نظر مثالية ، يتم النظر بعناية في تعبيرات وجه الشخص ، ويشير نحت الساقين واليدين إلى رسم أكثر واقعية. يهتم دوناتيلو بتشريح ساقي القديس ، على الرغم من إخفائهما تحت رداءه ، مما يدل على انشغال جديد بتمثيل الجسم بدقة وطبيعية. عُرض العمل في مكانة في واجهة كاتدرائية دومو في فلورنسا ، وهو مشروع جمع أعمال بعض أهم فناني المدينة على مدار قرنين من الزمان.

يُنظر إلى هذا التمثال على أنه خطوة مهمة بعيدًا عن النمط القوطي الذي ساد في الفن الفلورنسي (والأوروبي) في هذه المرحلة. علاوة على ذلك ، يُظهر دوناتيلو فهماً جديداً لمتطلبات المنظور ، يعوض حقيقة أن المشاهدين سيرون التمثال من الأسفل وبالتالي يجعل الجسم أطول بشكل غير متناسب من الساقين. كما يشير المنسق ومؤرخ الفن دانييل إم زولي ، كان دوناتيلو مدركًا أن قاعدة التمثال ستوضع على ارتفاع أربعة أقدام تقريبًا فوق ارتفاع الإنسان. إن الوجود أكثر روعة: نسيج ثيابه يتدلى بشكل كبير من إطار جسده ، والتكوين بأكمله ينظم نفسه في شكل هرم مستقر ".

الرخام - متحف ديل أوبرا ديل دومو ، فلورنسا

شارع جورج

تم تكليف دوناتيلو من قبل نقابة صانعي السيوف وصانعي الدروع بنحت هذا التمثال لقديسهم الراعي ، القديس جورج ، من أجل مكانة على السطح الخارجي لكنيسة Orsanmichele في فلورنسا. العمل عبارة عن تصوير بالحجم الطبيعي للقديس يقف فوق لوحة رخامية منحوتة لتوضيح اللحظة الأسطورية الشهيرة عندما قتل جورج التنين. على الرغم من أن العمل كان من المفترض أن يعكس الروح الفلورنسية المتمثلة في التمسك بقوة ضد جميع الأعداء ، إلا أن عرض دوناتيلو الدقيق لعاطفية الوجه ينم أيضًا عن ضعف ونعومة مميزة. كانت هذه الخبرة في تصوير المشاعر ، كما يُرى أيضًا في تمثال الفروسية الخاص به لكوندوتييرو إيراسمو دا نارني ، أسلوبًا مميزًا للفنان تجاه الموضوعات التي يتم تقديمها تقليديًا بطريقة أكثر مثالية.

يمثل العمل لحظة مهمة في تطور النحت لأن دوناتيلو أعاد مُثل النحت الكلاسيكي وزوجها بواقعية جديدة ، مبتعدًا بجرأة عن السلوك القوطي السابق. The marble panel at the base is also an important work of art in its own right. It is a key early example of a bas-relief made using the principles of linear perspective, which was infiltrating painting at the time. The shift from empirical perspective to linear perspective is one of the key discoveries that contributed to the development of Renaissance art. Donatello would have been familiar with the experiments with perspective drawn by his friend Brunelleschi, and his skill was to apply them to the challenging medium of bas-relief carving.

Marble - Bargello Museum, Florence

Bust of Niccolo da Uzzano

Niccolo da Uzzano was an important figure in Florentine politics in the early decades of the 15th century, who acted as a respected intermediary figure between the city's powerful rival families. Donatello produced the bust (although its authorship is sometimes contested) soon after Uzzano's death in 1433. It was the first half-bust of a private citizen produced since antiquity.

Donatello's use of carefully molded terracotta clay, the unusual facial expression, and the choice of polychrome paint all suggest that this was intended to be an accurate portrait of an individual, rather than an idealized image representing an abstract concept of leadership or virtue. Donatello's craft emphasizes Uzzano's humanity and personality in a way that had not previously been seen, or felt credible in art. Yet alongside the Humanist movement in Florence at the time, artists were transitioning to a more authentic rendition of people, whether royal or plebian, that emphasized genuine expression.

The Florentine Renaissance expert Irving Lavin argues that presenting the figure as a half-bust is key to its power and highlights Donatello's revolutionary approach. By cutting off the figure at the bust and avoiding traditional presentation on an elaborate plinth, Donatello suggests that this is a true portrait, and a mimetic representation of a real human being: "The arbitrary amputation specifically suggests that what is visible is part of a larger whole, that there is more than meets the eye. By focusing on the upper part of the body but deliberately emphasizing that it is only a fragment, the Renaissance bust evokes the complete individual - that sum total of physical and psychological characteristics that make up the "whole man"."

Painted terracotta - Bargello Museum, Florence

كانتوريا

In the early 1430s, Donatello's friend and peer, Brunelleschi, was finalizing his ambitious design for the dome of Florence Cathedral. The Opera del Duomo, which was the body responsible for decorating and maintaining the building, turned its attention to interior decoration. They commissioned Luca della Robbia to design one of the internal organ lofts, and then, in 1433 when Donatello returned from Rome, they immediately commissioned him for the other.

Donatello's project contrasted greatly with della Robbia's. Whereas della Robbia's divided the cantoria's panels into separate scenes illustrating the different verses of Psalm 150, Donatello's consisted of a continuous narrative that flowed around the three visible sides of the loft. This resulted in a sense of animation and movement for the viewer. What also made his work innovative was its inspiration taken directly from the classical friezes and ancient sarcophagi he had encountered in Rome.

The work also reflects Donatello's mastery of sculpture and his signature techniques, cultivated to manipulate the viewing experience. As the art historian Timothy Verdon notes, "the sculptor's design took carefully into account his cantoria's principle light source: mere feet below the work was a group of torches and candles elaborately ordered atop an architrave". Instead of polishing the marble to a customary sheen, Donatello left parts rough so that when hit by the candlelight coming up from below, various shadows, textures, and points of luminosity would add another element to the overall composition. It is interesting that Donatello took such pains over the materiality of marble in this work, as it was the last major commission that he completed in this medium.

Marble - Museo dell'Opera del Duomo, Florence

ديفيد

This small but exquisite bronze is one of Donatello's most famous works. It is a five foot, freestanding bronze sculpture of David, from the classic story David and Goliath. He stands in contrapposto, a traditional classical stance of bearing more weight on one leg than the other. Instead of being depicted as a powerful man, he is presented as a young, nude boy wearing an unusual hat wreathed with laurels (a motif of victory), and a pair of elaborately gilded boots. This unconventional arrangement, combined with the figure's long hair, delicate features, and slim figure make the work a provocative, coquettish and effeminate piece. Another strange factor is that one wing of Goliath's helmet is considerably longer than the other, and points up the figure's leg to the groin. The work has been a key touch-point for arguments over Donatello's sexuality.

These speculations aside, Donatello's ديفيد is important both in technical terms and in terms of the artist's treatment of his subject matter. It was the first free-standing male nude sculpture produced since antiquity, and controversial for a non-pagan, biblical figure. Beyond the bold reintroduction of the nude in art, art historian Dr. Beth Harriet also pointed out about this Early Renaissance period, "sculpted figures have finally been detached from architecture and are once again independent in the way that they were in ancient Greece and Rome. And because he's freestanding, he's more human, more real. He seems able to move in the world, and of course the contrapposto does that too. It's easy to imagine this figure in the Medici palace garden, surrounded by the ancient Greek and Roman sculpture that they were also collecting." Indeed, due to its small stature and location, the statue was designed to evoke an intimate experience for visitors of the family.

Bronze - Bargello Museum, Florence

Magdalene Penitent

Donatello's life-size depiction of Mary Magdalene wandering through the desert in penitence is one of his most moving works. The level of realism and emotionality achieved by the artist was unprecedented. Like with many of his works, Donatello veered from legend and preconceived notions about his subject and depicted Magdalene as an old, starving woman rather than the more common young and beautiful nude fed by angels. He cloaked her in either her own hair or a hair shirt, emphasizing her complete renouncement of her former life as a prostitute. Even though, art historian Bess Bradfield points out, "The bare flesh of the saint is exposed as much as it is hidden by this hair. "

In this work, Donatello emphasizes the humanity of biblical characters, presenting Mary Magdalene as a relatable figure to be pitied and admired on a human level as a well as idolized on a saintly level. The use of wood demonstrates Donatello's facility with multiple materials, and in this stunning choice, the grain of the wood helps to create the agonized texture of the saint's skin. The work was also painted, adding an unprecedented level of detail and realism, especially seen in the whites of the eyes and the pupils.

The 16 th century biographer Giorgio Vasari saw this work when it was situated in Florence's Baptistery, and he commented: "a statue from Donatello's own hand can be seen, a wooden Saint Mary Magdalene in Penitence which is very beautiful and well executed, for she has wasted away by fasting and abstinence to such an extent that every part of her body reflects a perfect and complete understanding of human anatomy."


دوناتيلو

Donato di Niccolò di Betto Bardi (most people just called him دوناتيلو) (1386 – December 13, 1466) was an Italian artist during the Renaissance. He lived in Florence and was very famous because he was one of the best sculptors of his times. He used special sort of sculpture technique, or way of doing things, called 'shallow relief', which made his work look very real.

He was the son of Niccolo di Betto Bardi, and was born in Florence. His mother's name is not known. When Donatello was older, he studied with Filippo Brunelleschi the architect. He also helped the sculptor Lorenzo Ghiberti to make statues for the Battistero di San Giovanni. Some of Donatello's most famous works are statues of مريم المجدلية and a life-size statue of David.

Donatello was one of the greatest Italian Renaissance artists. He influenced the renaissance by his new and improved way of international gothic sculpture. “International gothic, a style of graceful, softly curved lines strongly influenced by northern European art” He was serious at his work which has worked successfully through the decades. Donatello accomplished his work because of the detail he would put into every piece.

“For Donatello made his figures in such a way that in the room where he worked they did look half as well as when they were put in their places”. He always put effort and his sculptures were magnificent. He inspired a lot of artists like “Doum” and his art increased in popularity. Most of his work was inspired by ancient sculptures. He was the first sculptor of his time to celebrate the human body, an idea that had died since Greek and Roman times.

Donatello was a very unique and talented person. He inspired many upcoming artists during the renaissance. “Donatello early works was still partly gothic in sculpture”. He was a very intelligent and clear. He knew a lot about medieval times, and would try to convert his knowledge into sculpture. “Here, for the first time since classical antiquity and in striking contrast to medieval art”. Most of his work was fancy and marvelous he would usually sculpture for mid-class and higher citizens.

He was a detailed and wide ranging knowledge, “Donatello was a master of sculpture in both marble and bronze, one of the greatest of all Italian renaissance artist they had". His work was inspired by ancient visual sculpture examples. He increased in the form of ancient art.He was also a realist which was an artist whose work was characterized by realism. “Though he was a traditionally viewed as a realist later research indicates he was much more”. He would support the measure of artist freedom, in the renaissance. “Donatello seemingly demanded a measure of artist freedom”. His way of international gothic influenced European art.

Donatello is a talented and all-round artist Florence. He influenced the Renaissance by his Gothic style. Most of his art was elegant and stylish. He would softly and gently curve the sculptors which had a great turning effect. He was an impressive artist and one of the greatest who influenced Europe in the renaissance.


Later Works

Much of Donatello's later work manifests his understanding of classical art, for example, the bronze ديفيد in the Bargello, a preadolescent boy clothed only in boots and a pointed hat. This enigmatic figure is in all probability the earliest existing freestanding nude since antiquity.

From 1443 to 1453 Donatello was in Padua, where he created the colossal bronze equestrian monument to the Venetian condottiere called Gattamelata in the Piazza del Santo. It was the first important sculptural repetition of the 2d-century equestrian statue of Marcus Aurelius in Rome. Donatello portrayed Gattamelata as the ideal man of the Renaissance. Another major commission in Padua was the high altar of S. Antonio, decorated with four large narrative reliefs representing the life of St. Anthony, smaller reliefs, and seven life-sized statues in bronze, including a seated Madonna and Child and a bronze Crucifixion. Donatello had earlier made remarkable experiments with illusionistic space in his large stucco medallions for the Old Sacristy of S. Lorenzo in Florence now his major bronze Paduan reliefs present an explosive conception of space with sketchy figures and a very excited continuous surface. The influence of these scenes on painters in northern Italy was to prove enormous and long lasting.

Back in Florence, the aged Donatello carved a haunting, emaciated Mary Magdalen from poplar wood for the Baptistery (1454-1455). Romantically distorted in extreme ugliness, the figure of the penitent saint in the wilderness originally had sun-tanned skin and gilding on her monstrous hair. In 1456 Donatello made an equally disturbing group in bronze of Judith cutting off the head of Holofernes. Now in the Piazza della Signoria, Florence, it was originally commissioned, apparently as a fountain, for the courtyard of the Medici Palace.

At his death on Dec. 13, 1466, Donatello left two unfinished bronze pulpits in S. Lorenzo, Florence. On one are relief panels, showing the torture and murder of Christ by means of distorted forms and wildly emotional actions. Finished by his pupil Bertoldo di Giovanni, the pulpit scenes reveal the great master's insight into human suffering and his pioneering exploration of the dark realms of man's experience.


Donatello - History

Donatello Italian Restaurant - Quality & Tradition in the Heart of Tampa

Tampa's Authentic Italian Cuisine & Live Jazz Lounge

Many of you, our friends and customers, know my dear friend Anthony Chicklowski.

He has helped me work the front door on some of our busiest nights over the past few years: New Years Eve, Christmas Eve, Valentine’s Day, etc… Any time I’ve needed help I always knew I could count on him. He and his wonderful wife Ernesta are now in need of some help and I am asking for your support.

Anthony spent much of 2020 in and out of hospitals with respiratory and heart issues followed by severe ulcers and kidney problems. Thanks to great medical teams and the grace of God, he has been able to recover slowly only to be hit with another devastating blow, Ernesta being diagnosed with an aggressive case of multiple sclerosis.

Ernesta, besides being a wonderful person, has been a Hillsborough County music teacher for over 20 years as well as running her own music school. She truly is a gift to our community and an amazingly strong woman. Despite the threat of COVID 19 and her physical ailments and challenges, Ernesta has continued working through this past year to support their family but past and present medical bills from hospitals and specialists persistently grow. We pray and hope for Ernesta’s health with the help of these specialists but they also need support from the community she has so dedicatedly served for so many years.

Please find in your heart the generosity to help my dear friends Anthony and Ernesta.


شاهد الفيديو: الرونين الاخير و موت دوناتيلو و المعلم سبلينتر الجزء الرابع - The Last Ronin #4 (شهر اكتوبر 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos